2015台北藝穗節 演前預報：日劇團《小孩》

2015台北藝穗節 演前預報

看排地點：北投七一園區

文：黃佩蔚

演出時間：9/8-11(二-五) 15:30 ，9/9-11（三-五）14:00
演出長度：約60分鐘 
演出地點：Solo Singer Life（台北市北投區溫泉路7巷1弄1號1樓）

臉書專頁：https://www.facebook.com/SunandDayEnsemble?ref=aymt_homepage_panel
購票請至 ：http://goo.gl/wrQC8a

「太太，您真是令人佩服的罪犯」

這是日劇團《小孩》在文宣上的用語，取自劇中台詞，但卻還不是關鍵的那一句。全劇場景只有一個客廳，兩個角色，男人與女人，或是一個母親和警察，他們之間的對話，始終讓人有陷入五里霧中的困惑，到底是什麼樣的警察，可以如此侵門踏戶，不用搜索票，就隨便進入民宅，甚至當場直接問案？那個口吻跟嘴臉，詭詐、機巧。什麼樣的女子，可以這樣分裂，說著始終沒有邏輯的辯詞，她到底是誰？誰是罪犯？直至終幕，觀者都不見得能獲得真相，只能倒抽一口氣。

這是七年級劇作家傅凱羚。《太平洋瘋人院》劇作集，吼笑卷其中的短篇作品，也是2011年台灣文學獎入圍劇本，青年導演陳昶旭，以此作為學校製作之外的首部正式導演作品。

此作，有著惹內（Jean Genet）《女僕》的輪廓，也讓人聯想到去年（2014）集體獨立製作的《二樓的聲音》，相近的黑色懸疑而質感迥異的互文性，《小孩》並不直接指涉某一個社會事件，導演手法也非多空間的複疊翻轉，毀滅壓抑的角色性格，是與《二》的異曲同工，以始作終的無盡迴圈感，則是令人驚艷之處。全場不下台、不換景、不暗燈，對兩位年輕演員而言，是絕對的挑戰。

劇作家說，這是向哈洛•品特(Harold Pinter)致敬的黑色懸疑劇作。而「愛」則是其中用以毀滅人性的令人窒息。真的要看到最後一刻…… 推！

2015台北藝穗節 演前預報：林素蓮-邊緣人物計畫《業餘人生》

2015台北藝穗節 演前預報

林素蓮：邊緣人物計畫《業餘人生》

看排地點：北投七一園區

文：黃佩蔚

演出時間：2015/9/10-9/12  20：00， 9/12  15：00
演出地點：青少年育樂中心 三樓演藝廳(台北市仁愛路一段17號)

臉書活動網頁 https://www.facebook.com/events/1664572010440921/
兩廳院售票系統  http://goo.gl/axFjMI

年輕編舞者 林素蓮的「邊緣人物計畫」，首次發表於2014年的周先生「下一個編舞計畫III」，當時的嘗試，是邀請三個高中以下的學生及三位非科班表演者。以「邊緣人物」作為舞作編創的核心起點。有趣的是，在計畫II中的一段訪問語：「噢！對她來說我是邊緣人物，但是對我家的狗來說，我就是牠的世界中心。」（註1）

所謂的「邊緣」，其實是相對關係，甚至是個人生命線性時間上的節點。計畫II《業餘人生》，轉換目標，以三十歲為界線，七個非專業舞者，來自不同的背景。開場時的小美人魚有聲書，加上滿台前的兒童玩具，色彩繽紛。而當玩具槍開始被手持，以作威迫、被堆疊，如同廢物、被抽取，回收、利用、重置，物件的功能，隨之重新定義，場境則不斷切換，舞者們詮釋的，是各自生命當中的邊緣時刻。

看似隨性、不精準的舞蹈動作，有著精心排練的結構性，不精準，是林素蓮對此的創作思考，準確了，就不好看/不對了，部分動作編排，來自舞者內在意識所形成的外在行動。說是編舞，或可說，林素蓮的編舞方式，比較像是提問者，舞者透過回應問題而發展行動，編舞者繼之摘錄剪輯，成為對應的身體語彙。穿插舞作期間的，有預先錄製的多方對談，是刻意埋下的密碼，不對稱的呼應著每一個動作的背後。

為何選擇全男子表演者？（其實內有亂入）她笑著說：對啊，這樣可能比較好賣票。觀看《業餘人生》，的確會有如《新社員》般的賞心悅目感，但，場上卻不是虛構的漫畫人物，而是每一個從真實轉換而來的邊緣時刻，淺淺的美型糖衣下，時輕時重，不全是甜的。

林素蓮很堅持，她是編舞，不是導演。

「人人都可以跳舞」，這句話，中性，而充滿詮釋的可能。如同表演最早的來源之一，遊戲說，任何一個具有移動性的物質所形成的軌跡，都可以被視為舞蹈/表演的原型或亞型，走過斑馬線的上班族、在泳池邊巡邏的救生員、哭泣、打架、霸凌/被霸凌、去愛/被愛……。其實他們是在說：「人人都在跳舞」。「邊緣人物計畫」是一個舞者與編舞者幾乎平行的作品，當舞者完成自己，編舞者便完成作品。

（註1）參考：2014《邊緣人物 Invisible》訪問:

http://nextchoreography.blogspot.tw/2014/10/invisible.html

2015台北藝穗節 演前預報：是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作

2015台北藝穗節 演前預報

是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作

看排地點：南機場藝響空間

文：黃佩蔚

演出時間：9/11(五) 14:30、19:30 9/12(六) 19:30 9/13(日) 19:30 
演出長度：約45分鐘 
演出地點：微遠虎山
臺北市信義區福德街221巷186-1號
捷運南港線，後山埤2號出口，步行25分鐘。 電話02-2726-0629

臉書專頁：https://www.facebook.com/happycolasfriends?fref=ts
購票請至 ：兩廳院售票系統 http://goo.gl/GFwZlU

「是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作」，應該可以名列歷屆藝穗節最長作品名稱之一。歸在舞蹈類，但語言卻是最重要的編舞材料。

如果單從作品名稱來看，可能會被以為就是採集時下流行正當紅的社會事件材料（太陽花、反課綱、女優捷運卡？）來作為作品內容素材的小左派思想產物，這樣的誤會，可能只說對了一半。對了的一半是，這群非職業舞者，的確就是會直接現場集合、加入隊伍、盡一己之能力參與其中、甚至手拿麥克風的那一個世代。但在「是的」這個作品裡，他們卻毫不客氣得拆解一切自己所理解的，重新縫貼成無法閱讀的語言。如同電視機裡的政客，每一句說的明明都是國語，但就是沒有人能聽懂他到底要說什麼。

舞者之間，不依靠節拍，是動機與動機之間的關係，產生行動/對話的意義，再驅動下一個動機的形成。這是即興舞蹈最基本構造。「是的」將語言視為整個作品動機的起點，搶奪話語權的過程，則成為動機之間的張力網。關於現今媒體現象的可載舟亦能覆舟、語言的弔詭、泛眾的麻木與盲目，舞者們帶著戲謔跟冷眼的姿態，彼此剪貼拼湊，那個令人莞爾的結束，大抵也就像是電視上每一個被快速消費的藝人八卦，一陣沒有營養的歡笑之後，沒有人在乎，然後呢？

編舞者張可揚。台大地質系畢業，也許是個編舞新鮮人，卻非毫無經驗，因為他同時也是波綠舞蹈劇場（以北一女舞蹈社成員為原始組成）、舞蹈生態系創意團隊成員之一。而這兩個年輕的舞蹈團體的上下相屬，又可畫進澳洲現代舞先驅伊莉莎白‧陶曼所屬當代舞團的祖譜裡。張可揚，可算是再變形後的曾孫輩的了。

選擇「微遠虎山」這個場地，是個意外，編舞者很誠實得說，因為報名時，想要的場地都沒有了，只剩下它可以選。然而，正是這個意外，讓這個作品。有著與環境看似衝突的微妙與曖昧。在大自然裡，或許還要和著蟲鳴月光，談論著山腳下的城市八卦，系出大地即興的張可揚，其實不舞自然，但「是的」這個城市作品，卻因為意外，而在自然裡舞，這有多奇妙。

微遠虎山是由微遠基金會和一群藝術家，結合生態教育及文化展演空間的廢棄宮廟。沒聽錯，它就是一間廟宇，只是神祇不在，人文進駐。台北藝穗節長期探尋特殊另類表演場地，微遠虎山被發掘，恐怕是遲早的事。然而，「微遠虎山」第一次面對觀眾進行售票演出，其實是在2013年的台灣海筆子帳篷劇《黴菌市場 默示錄》，之後被藝穗節網羅為演出場地。老實說，光看到「微遠虎山」四個字，就值得出走一趟，而暫時離開城市，才能好好俯身觀看/思考身處之地的光怪陸離與荒謬，或就是放空一個晚上，也很好。有捷運可到，卻大隱於城市邊緣，有點遠又不太遠的距離，對於一個城市微旅行，剛剛好。

關於微遠虎山 www.miculturetw.org/

2015台北藝穗節 演前預報：天團與野草叢《他說你今天很美-看見奧賽羅》

2015台北藝穗節 演前預報

天團與野草叢《他說你今天很美-看見奧賽羅》

看排地點：海筆子劇團

文：黃佩蔚

演出時間：09.03-09.05（四-六） 19:30 

演出長度：約40分鐘 演出地點：空場Polymer四樓 - 露臺區域 紅線捷運 唭哩岸站 往北投方向步行5~10分鐘 因場地位置、舞台特殊，請儘早到達。戶外露天表演，遇雨照常。

購票請至 ：
小地方 https://goo.gl/yexLsu 
半路咖啡 https://goo.gl/rnCHm0 
兩廳院售票系統 http://goo.gl/g3mzWR

臉書專頁：https://www.facebook.com/events/421663804696040/

＊＊有裸露，未滿十八歲請勿入場＊＊

 一個人，拿著牌子，環繞整個觀眾席，牌子上寫著：今天，將會有三個暗場，但，沒有禁止拍照。

他們站在衣架兩邊，一個準備粉墨登場，一個剝除裝束。那個全副武裝的，走回台側，只留著一雙怔怔看著一切的眼睛在觀眾視線裡，另一個全裝卸甲的，走向觀眾，開始說話。

《奧賽羅》（Othello: The Moor of Venice）莎士比亞於17世紀寫成，講述的是白人世界裡的黑人將軍，因嫉妒而殺了愛人，再自殺的悲劇故事。劇本裡有四個人，舞台上只有兩個人，嚴格來說是三個，可她，只剩冰冷。在他開口之前，觀眾無法立刻確知誰是誰？那個塗滿黑色顏料的應該是奧賽羅吧？不是，全場不發一語，看似功能性的走位搬道具、操控音響，都在觀眾眼前發生，卻從未與另一個演員互動，他之於他，就像是不存在的一樣。是看著一切的全知者，也是另一張赤裸，那個藏在黑色面具後的眼神……，絕非無語。

種族、愛情、嫉妒、背叛，都需要至少兩個人，才能成立，《他說你今天很美-看見奧賽羅》，卻只選取奧賽羅的台詞，觀眾只能聽見一個人說話，像是在法庭上的自白，也如同告解室裡的悔恨，如果仔細聽，或許可以猜想，那些不在場的聲音，究竟說了什麼？而讓這一邊的人如此回應，於是，我們確知，他不是自言自語的。旁觀的觀眾，成了陪審團一員、也如同告解室另一邊的神父。

天團與野草叢的組合，來自台灣海筆子帳篷劇的幕前幕後兩位主要成員，自組野草叢劇社的演員朱正明，及長期擔任幕後美術，同時也是即興舞者的柯德鋒。從空間的選擇（空曠露台的自搭帳篷）到舞台設計的思考，略略有著外海筆子的氣味，但又散發與之截然不同的極簡質感，是帳篷，但素白輕巧沒有頂，有機關，無形而低限，不打燈，以既有的環境光（月光、路燈），作為唯一光源。《他》劇裡可見的，是兩位資深小劇場創作者的獨立性格，文本脈絡以及行動的選擇，細微而遙遠的指向古希臘時期，對於劇場的古典想像，但在視覺感官上，卻又具有當代解構精神的微型實驗。在排練室裡，已能想像全貌。

全長只有40分鐘，觀眾得聚精會神，否則，生命稍縱即逝，記得看天氣帶傘，因為風雨無阻，這可能是唯一可以期待希望能在下雨天觀賞的作品，如果觀眾穿白色服裝前往觀賞，當進入四面圍起的白色天窗式帳篷時，是否會有真的要成為陪審團的儀式感？則是另一個更瘋狂的期待。喔，對了，如果可以不要騎車開車去會很好，因為你一定會忍不住在服務台買啤酒，當買啤酒成為事實，自備酒食就是必須。